\n <\/p>\n 2. Diskussionen \u00fcber den Modelvertrag.<\/strong> – Das ist vor allem ein Problem bei Hobby- und Semipro-Modellen und Testshootings (bei Jobs und Profis kommt das viel seltener vor). Ich sende den Vertrag fr\u00fchzeitig zu<\/strong> und bitte die Modelle, ausgef\u00fcllte Exemplare mitzubringen. Bevor die erste Aufnahme gemacht wird, werden die Vertr\u00e4ge unterschrieben<\/strong> und ausgetauscht. Diskussionen gibt es da so gut wie nie – und wenn doch, kann ich entscheiden, kein Shooting durchzuf\u00fchren.<\/p>\n 3. Ohne Gegenlichtblende fotografieren.<\/strong> – Gerade bei Canon bringen sehr viele Objektive leider keine Gegenlichtblende (korrekter: Streulichtblende)\u00a0 mit. Diese gibt es ziemlich teuer extra zu kaufen. Die Investition lohnt sich aber mehrfach. Kauft sie<\/strong>! Zum einen sch\u00fctzt sie physisch vor Besch\u00e4digungen des Objektivs (vor allem der Frontlinse). Zm anderen sch\u00fctzt sie vor den negativen Einfl\u00fcssen von ungewolltem Streulicht. Dieses mindert den Kontrast, l\u00e4sst Farben verwaschen, verursacht „Flares“ und kann sogar den Autofokus st\u00f6ren. Das passiert \u00fcbrigens auch da, wo man nicht damit rechnet – wenn man im Studio direkt neben\/unter dem Beauty Dish steht, z.B. Ich habe und benutze kein einziges Objektiv ohne GeLi mehr!<\/p>\n 4. Die Akkus sind mitten im Shooting leer<\/strong>. – OK, das zu beheben ist leicht. Zum einen besorgt man sich mindestens einen Ersatzakku<\/strong>, zum anderen gew\u00f6hnt man sich an, vor jedem Shooting die Ausr\u00fcstung nochmal zu checken und Batterien zu laden<\/strong>. Dabei helfen mehrere Ladeger\u00e4te<\/strong>. Zur Not liegt ein weiteres Ladeger\u00e4t im Studio.<\/p>\n 5. Den Reflektor falsch ausrichten.<\/strong> – Einen Reflektor (ich meine damit Licht reflektierende Fl\u00e4chen, nicht die Lichtformer) richtig auszurichten, ist gar nicht SO einfach. <\/strong>Ein Fehler, der einem schnell unterl\u00e4uft und dann f\u00fcr Kopfkratzen sorgt ist es, den Reflektor an der falschen Lichtquelle auszurichten. Ganz schnell passiert das z.B., wenn man im Studio noch Dauerlicht (Deckenlicht) an hat. Abhilfe: Deckenlicht aus- und Einstelllicht einschalten<\/strong>. Geht das nicht, hilft nur die eigene Vorstellungskraft. Auf f\u00fcr (reflektiertes) Licht gilt: Einfallswinkel gleich Ausfallswinkel<\/strong>.<\/p>\n 6. Schlechte Bilder machen<\/strong>. – Ha, das klingt clever. Einfach nur gute Bilder machen. Super Tipp. \ud83d\ude00 Was ich damit aber wirklich meine: Auch mal auf das Foto zu verzichten<\/strong>, wenn einen das Motiv schon im Sucher nicht \u00fcberzeugt oder nach einem Testfoto einfach nicht so aussieht, wie man sich das vorgestellt hat. Viele machen trotzdem eine ganze Bildserie, weil man ja „sp\u00e4ter l\u00f6schen“ oder „in Photoshop vielleicht noch was rausholen“ kann. Das ist aber meistens ein Eigentor. Ihr verschenkt Zeit und Energie, die Ihr in bessere Fotos investieren k\u00f6nntet. Ihr verbringt sp\u00e4ter viel mehr Zeit beim Aussortieren der Bilder. Das Shooting wirkt weniger erfolgreich beim Durchschauen, als es h\u00e4tte sein k\u00f6nnen. Wenn Ihr einem Model w\u00e4hrend des Shootings Bilder pr\u00e4sentiert, wirkt Ihr durch die schlechten weniger kompetent. Professionell ist, Probleme zu beheben oder gegebenenfalls auch mal ein Motiv zu verwerfen, statt trotzdem draufzuhalten.<\/p>\n 7. Ein gewisser (nicht unwesentlicher) Teil der Aufnahmen wird schwarz<\/strong>. – Das Problem ist i.d.R., da\u00df die Blitze nicht ausl\u00f6sen oder zu sp\u00e4t z\u00fcnden. Schuld daran ist entweder ein leicht defektes Synchronkabel (die Dinger sind ziemlich empfindlich und manchmal reicht schon ein leichter Knick oder ein Drauftreten) oder ein unzuverl\u00e4ssiger Funkausl\u00f6ser. Mit letzterem hatte ich fr\u00fcher \u00f6fter zu k\u00e4mpfen. Meine L\u00f6sung: zuverl\u00e4ssige Funkausl\u00f6ser<\/strong> (kaum Aussetzer habe ich mit den Hensel Strobe Wizard Plus und den Elinchrom Skyport, bald teste ich wohl noch Phottix Atlas). Habt Ihr schon hochwertige Ausl\u00f6ser, hilft vielleicht ein Nachladen bzw. Batterienwechsel<\/strong>. Wird nur ein Streifen auf dem Bild zu dunkel, seid Ihr \u00fcbrigens \u00fcber die Blitzsynchronzeit hinaus. W\u00e4hlt dann einfach eine l\u00e4ngere Verschlu\u00dfzeit (z.B. 1\/200 statt 1\/250).<\/p>\n 8. Sich mit sich verstellenden Schaltern rum\u00e4rgern.<\/strong> – Ich denke dabei an einen ganz konkreten Fall. Beim Canon EF 70-200mm f2.8 L IS USM (Version I) verstellte sich bei mir jedes mal unbemerkt der AF\/MF-Schalter, wenn ich das Objektiv in der Hand ablegte. Das war w\u00e4hrend einer Runway-Show. Irgendwann reichte es mir. Ich hab dann meinen Assistenten den Schalter\u00a0 mit Gaffa-Tape fixieren<\/strong> lassen. Ja, Gaffa-Tape h\u00e4lt so gut wie ALLES fest. Die Leser meines Buches wissen, was ich meine… \ud83d\ude09<\/p>\n 9. Modelle w\u00e4hrend des Shooting die ganze Zeit auf den Monitor\/in den Spiegel sehen lassen.<\/strong> – Viele Modelle sch\u00e4tzen es sehr, w\u00e4hrend des Shootings immer den Monitor oder wenigstens einen Spiegel im Blickfeld zu haben. Das h\u00e4ufigste Argument ist, Posing und Mimik beobachten und verbessern zu k\u00f6nnen. Das ist ja als Idee gut und lobenswert, funktioniert beim Shooting unserer Erfahrung nach aber meist so gar nicht: Das Posing wird aufgesetzt und „gewollt“ wirken, ohne so richtig zu \u00fcberzeugen. Selbst die oft \u00fcberzogenen und merkw\u00fcrdig wirkenden Fashion-Posen (nein, GERADE die!) erfordern \u00dcbung, sehr viel K\u00f6rpergef\u00fchl und -spannung. Posing l\u00e4sst sich nicht erst w\u00e4hrend des Shootings lernen<\/strong>. Das kann (und sollte) man vorher zu Hause vor dem eigenen Spiegel \u00fcben. Das wichtigste aber: Die Aufmerksamkeit und Augen des Modells werden st\u00e4ndig bei Monitor oder Spiegel sein<\/strong> – und nicht beim Fotografen!<\/p>\n 10. St\u00e4ndig auf’s Kameradisplay kucken.<\/strong> – Die englisch-zungigen nennen es auch gern abf\u00e4llig „chimping“. Nach jedem Foto kommentarlos auf den Bildschirm starren st\u00f6rt den Fluss des Shootings und Konzentration von Modell und Fotograf. Das Ihr anscheinend st\u00e4ndig kontrollieren m\u00fcsst, l\u00e4sst Euch zudem unsicher und inkompetent wirken. Kontrolliert oft und gr\u00fcndlich beim Einrichten des Sets<\/strong> – und kommuniziert das auch. W\u00e4hrend des Shootings schaut man nicht mehr nach JEDEM Bild. Versucht lieber, einige Pausen einzulegen<\/strong>, in denen auch der Rest des Teams mal in Ruhe ein paar Blicke auf Bilder werfen kann.<\/p>\n![\"Was](\"https:\/\/www.migel-photo.com\/blog\/wp-content\/IMG_9150.jpg\" "\\"Studio")
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